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怎样才算优秀的动作戏?

什么样的动作戏才算得上优秀?本文试着分析一下优秀动作戏背后的特征

优秀的动作戏能给人带来极大的视听享受,也是各类电影、连续剧重要的加分项之一,尤其对于大片,一场精彩的压轴动作戏几乎是必不可少的环节。
那什么样的动作戏才算得上优秀?它们有哪些特征?这里阐述一下我个人的理解:

  • 逻辑清晰,动作流畅
  • 具有美感的动作设计
  • 具有张力的构图(广义,参见《蜘蛛侠: 平行宇宙》构图分析)
  • 力量感
  • 速度感
  • 特效
  • 大场面
  • 与场景、道具互动
  • 流血表现
  • 战术设计
  • 与故事结合


逻辑清晰,动作连贯、流畅

这是基本要求,如果能长镜头一镜到底自然好,如果不用长镜头,那么剪辑要保证上下文的连贯性,上一个镜头角色出拳,下一个镜头他自己就被打飞了,这种完全无法理解的镜头逻辑是致命伤,切忌一通瞎剪。与琐碎的日常镜头不同,动作戏过于跳跃很容易让观众混乱。


角色动作要流畅,运动规律要可信。可以非写实,可以夸张(这也是动画的优势),但绝对不能不可信,诡异的人体运动非常非常非常掉价。


精准的运动规律和连贯的动作是异邦人被称为打戏巅峰的重要原因。



具有美感的动作设计

基于功夫、格斗术甚至体操、舞蹈的动作设计,优美的动作让人赏心悦目。


打戏的参与者要有互动,互有攻防,一个Pose摆半天,然后加一堆特效,个人认为是很次的打戏,高密度的互动能让观众兴奋、入戏、有紧张感。



具有张力的构图

利用各种构图手段(布局、光影、色彩、镜头(Lens)、透视等)提升关键画面的张力(也就是所谓的名场面)很重要,一个强有力的构图能给观众留下深刻的印象。



力量感

力量感通常借助被打击物体的变形(比如火影忍者中三代火影VS一代火影+二代火影时,松本宪生画的一卡面部变形)、被打击物体被击飞造成的场景破坏特效、音效、慢镜头(慢镜头是一个很容易误用的手法,滥用会降低动作戏的流畅度,但是不得不说适当运用可以很好的表现力量)来体现。



速度感

速度感通常通过运动镜头、背景动画、镜头加速、剪辑等手段实现,比如松本宪生这段奔跑可谓经典案例,看着角色飞奔真是畅快无比(这个案例前半部分的场景破坏也很好的体现了力量感)。



特效

一些必要的场景破坏以及其他一些不会喧宾夺主的润色特效(血液、汗水等)就能有非常好的效果。个人不喜欢太多特效,一个劲发波、堆爆炸很没意思,不过这个因人而异。



大场面

和特效联系紧密,大爆炸,大崩坏,楼群崩塌,海啸来临,地球爆炸,毁天灭地,又或者如千军万马这种场面,是抓人眼球的手段之一,这个也因人而异,个人不是很喜欢。



与场景、道具互动

这一点不得不提成龙的电影了,各种跑酷,各种信手拈来的武器,板凳,棍棒,小道具,没有做不到,只有想不到。一味拿刀对砍无论怎么设计,时间一长就会乏味,丰富的道具和场景带来了非常多的变化,增加了很多趣味性。



流血表现

暴力不好,血腥不好,尤其在国内,这一点执行难度非常大,但是必要的过激演出能极大提升视觉冲击力也是无可否认的事实。



战术设计

巧妙的战术设计也能提升动作戏的表现力,但这一点有一个很容易陷进去的误区:旁白解说。让角色执行一个战术,让其他人在一旁解说这个战术有多巧妙,这样演起来就很蠢,如何设计战术,但同时不用一句解说,让后观众一看就明白是关键。


博人传65话,鸣人、佐助VS桃氏就有很棒的没有解说的战术设计如两人连携,佐助天手力的运用,当然,这是建立在致敬的基础上,他们的战术是本篇的加强版,观众已经有了心理预期。



与故事结合

毫无意义的虐几个路人,再精彩的动作、特效、战术都无法让人激动,和故事结合,是调动观众情绪的重要手段,疾风传里卡卡西VS带土一组蒙太奇就把打戏和故事很好的结合了起来,毕竟动作戏不是A片,需要铺垫才能真正让人激动的跳起来。


最后关联几个个人认为动作戏不错的作品,有兴趣的话可以一看,排名不分先后(不含机战类)。

当然,有些作品的其他部分可能被人诟病,请注意。

创建于 2019年8月20日 22:34

修改于 2019年9月10日 09:46

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